他們是名導(dǎo)，也是迷弟

人人都愛黑澤明

左喬治·盧卡斯 中：黑澤明 右：斯皮爾伯格

黑澤明的30部作品，部部都是經(jīng)典；涵蓋了很多種類型，比如古裝片、現(xiàn)代題材等等。真正讓日本電影蜚聲海外的還是《羅生門》。

在國外，喜歡《羅生門》、《七武士》的人非常多。而且每個國家的觀眾，喜歡《七武士》中的人物都不一樣。比如意大利人比較喜歡菊千代，德國人就喜歡志村喬扮演的勘兵衛(wèi)。

《七武士》

盧卡斯和科波拉學(xué)生時代就是日本電影大師黑澤明的影迷，盧卡斯的《星球大戰(zhàn)》的部分創(chuàng)意更直接來自黑澤明的《戰(zhàn)國英豪》，科波拉也從黑澤明的《七武士》之中獲得不少暴力美學(xué)的靈感。

因此，當(dāng)他們在七十年代末期功成名就之后，當(dāng)他們了解到黑澤明因為資金問題而無法開拍新片時，盧卡斯硬是從福斯公司那里拗到了150萬美金，和科波拉當(dāng)了一回聯(lián)合監(jiān)制，出品了黑澤明的《影子武士》。

黑澤明當(dāng)時非常窮，不得不代言三得利威士忌，廣告酬金三萬美元。黑澤明給當(dāng)時在拍《現(xiàn)代啟示錄》的科波拉打電話，邀他一起在鏡頭前喝兩杯。科波拉說：我是不喝酒的，但如果能幫到你，我會這么做。

盧卡斯、科波拉還在一部紀(jì)錄片中談自己如何介入《影子武士》的監(jiān)制工作，兩大名導(dǎo)懷著影迷的虔誠，談了自己對黑澤明的崇敬。

那個時期的黑澤明，在經(jīng)歷過了割腕自殺未遂的經(jīng)歷，他的處境并沒有很大的改善。《影子武士》雖然是得到金棕櫚獎的青睞，但當(dāng)時在日本國內(nèi)卻因為缺少人文關(guān)懷受到口誅筆伐。

《影子武士》

隨后的日子里，幸而有了斯皮爾伯格的贊賞與資金支持，電影生涯得以繼續(xù)，《亂》才得以拍攝。

影像中是這一層關(guān)系，回到現(xiàn)實，黑澤明則是西科塞斯的偶像，說來就是這么的巧妙。馬丁可以借《夢》完成向偶像致敬的愿望，而黑澤明則通過影像里的夢境達(dá)到與偶像的零距離“碰撞”。

《夢》

在加州一座小鎮(zhèn)長大的喬治·盧卡斯曾經(jīng)提到，他第一次看黑澤明的電影是在電影學(xué)校讀書時，在那之前他從來都沒有看過任何一部日本電影。

介紹喬治·盧卡斯看這部電影的人正是《現(xiàn)代啟示錄》的編劇約翰·米利厄斯，他當(dāng)時對喬治·盧卡斯說：“有一部日本電影特別棒，是前所未有的棒，我完全被它迷住了，如果你去看，你也一定會喜歡它。”

當(dāng)喬治·盧卡斯回憶起那天坐在影院看到《七武士》謝幕場景時，他說：“《七武士》幾乎改變了我一生。這部電影中故事、演員表演、幽默、懸念、動作戲、攝影機(jī)的移動深深地影響了我日后的創(chuàng)作。”

《星球大戰(zhàn)》

喬治·盧卡斯對此的解釋是：“《戰(zhàn)國英豪》最初是在一本書上看到的，講述敗軍之將六郎太帶領(lǐng)家族傳人雪姬一邊守護(hù)軍費(fèi)，一邊與途中遇到的兩個農(nóng)民合作，一起突破敵陣的故事。

它對我真正的影響是，C-3PO與R2-D2就是參照《戰(zhàn)》當(dāng)中的一高一矮的農(nóng)夫太平及又七。不過，《七武士》對我的整體影響更大，它讓我學(xué)會了怎樣去講一個激動人心又不失幽默和人性的故事。

黑澤明身邊這一群幾乎都是他的迷弟

喬治·盧卡斯在《星球大戰(zhàn)》中模仿《暗堡三惡人》；斯皮爾伯格在《第三類接觸》中模仿《蜘蛛巢城》，在《奪寶奇兵》中模仿《天國與地獄》，在《拯救大兵瑞恩》中模仿《亂》；

左：盧卡斯 右：斯皮爾伯格

另一位西部片大師克林特·伊斯特伍德則說：“黑澤明是我電影人生的原點。”曾經(jīng)深受西部片影響的東方導(dǎo)演黑澤明，影響了西部片日后的進(jìn)程。

張藝謀曾有機(jī)會會見黑澤明，他卻說：“我不敢去。無論如何，他是一位享譽(yù)全球的大師。在電影的王國里，我那時不過是個小人物。”

電影《大白鯊》和《E.T.外星人》的導(dǎo)演史蒂文·斯皮爾伯格曾這樣評價黑澤明：“他是我們這個時代使用光影畫筆的莎士比亞。”

盡管只看過一部《七武士》，意大利導(dǎo)演費(fèi)德里科·費(fèi)里尼這樣形容：“怎樣做一個電影創(chuàng)作者，黑澤明就是最了不起的活生生的榜樣。”

費(fèi)里尼與黑澤明

意大利導(dǎo)演貝納爾多·貝托魯奇回憶到：“是黑澤明的作品和費(fèi)里尼《甜蜜的生活》鞭策了我，吸引我成為了一名電影導(dǎo)演。”

弗朗西斯·福特·科波拉這樣表達(dá)他的敬意：“黑澤明的大名鼎鼎在于，他的杰作不是一部或兩部，要知道，是八部。”

超級迷弟科波拉

中國導(dǎo)演吳宇森：“我深愛黑澤明的電影，我從他的影片中得到了太多靈感。他是我崇拜的偶像之一，是我眼中的一位巨匠。”

超有范兒

諾蘭 & 庫布里克

當(dāng)卡梅隆拿起了3D眼鏡，邁克爾·曼完全轉(zhuǎn)型為數(shù)字格式，羅伯特·澤米基斯現(xiàn)在只用表情捕捉技術(shù)，相比之下，諾蘭只能被稱作是“守舊派”。這是十幾年前媒體對諾蘭的評價。

當(dāng)記者問諾蘭對他有啟發(fā)的電影都有哪些時，答案中的大多數(shù)都是”科幻電影“。斯坦利·庫布里克的《2001太空漫游》就是其中之一。

庫布里克無疑是對諾蘭最重要的影響源，明顯受到《2001》啟發(fā)的就是《盜夢空間》中旋轉(zhuǎn)走廊那一幕。

《2001太空漫游》

諾蘭引用了電影《2001太空漫游》中的例子——人猿將骨頭拋向空中的著名片段，庫布里克直接切向了數(shù)千年后宇宙飛船在太空中漂浮的場景。

“在《2001》中看到的這個片段是一個巨大跨越——庫布里克能夠這樣做，事實上他有極高的信心。”諾蘭曾說道，“我可能沒有這樣的信心。所以這就是為什么世界上只有一個斯坦利·庫布里克。我確信他是無可比擬的。但你會被他鼓舞。你會被他激勵去追求這份自信。”

“我覺得，你任何時候去看科幻小說的電影，它們都是重要的標(biāo)桿，《大都會》、《銀翼殺手》、《2001太空漫游》。”諾蘭說，“無論何時你談?wù)撈痫w出星球外的作品，《2001》多少都是必須談及的。世界上只能有一部《2001》，所以，你不會想太接近它。”

但諾蘭也曾透露，《星際穿越》其實很類似斯坦利·庫布里克的經(jīng)典之作《2001太空漫游》。

《2001》和《星際穿越》對比

在諾蘭眼中，偶像庫布里克對他最大的影響就是畫面的冷靜和精簡。諾蘭曾提到對于庫布里克的看法，“他擁有內(nèi)在的平和與對一個畫面的強(qiáng)大自信，他讓我對于自己的作品感到十分慚愧，尤其是要用多少不同的鏡頭、多少不同的聲音效果、多少不同的事物，來讓觀眾眼前一亮。

諾蘭能否成為下一個庫布里克？

《星際穿越》當(dāng)年的上映引發(fā)許多討論，特別是《星際穿越》和《2001：太空漫游》的影史地位，以及諾蘭和諾蘭所崇拜的庫布里克兩人之間異同。

《星際穿越》是諾蘭執(zhí)導(dǎo)的第九部電影，而庫布里克曾嘗試完成12部劇情片（包括72分鐘的《恐懼和憎恨》，1953年這部電影發(fā)布后，庫布里克很快就患上了抑郁癥）。

1、一開始就很驚艷

兩位電影制作人不得不用自己籌資的方法走上電影之路。諾蘭將他精心籌劃了自己的首次亮相，在沒有英國電影資助機(jī)構(gòu)幫助下制作了黑白膠片電影《追隨》，拍攝和剪輯全由他自己一人完成。

《追隨》

2、完全能hold住大制作

庫布里克

一旦引起注意，兩人都有機(jī)會參與到與大明星合作的電影項目，然后參與到大制作當(dāng)中。拍攝《殺戮》以后，庫布里克成為了柯克·道格拉斯的合作者，道格拉斯資助并主演了電影《光榮之路》提供了資金，并成為這部影片的主演。

《斯巴達(dá)克斯》

3.已證明自己駕馭了多種題材

庫布里克的強(qiáng)項就是他對多種題材的駕馭能力：他能拍攝恐怖、年代改編、科幻以及黑色電影，并在這每一個領(lǐng)域創(chuàng)作了無可爭議的佳作。

從《亂世兒女》到《閃靈》，從《 奇愛博士》到《2001：太空漫游》，他通過每一個角色改變電影風(fēng)格，在沒有強(qiáng)加個人過火風(fēng)格的基礎(chǔ)上做出了杰出的工作。

《閃靈》

諾蘭也是一個適應(yīng)性強(qiáng)的高手：他曾自信地完成了三部《蝙蝠俠》電影黑暗的漫畫風(fēng)格、井然有序、技術(shù)華麗的《盜夢空間》以及《致命魔術(shù)》的19世紀(jì)的風(fēng)格。

《致命魔術(shù)》

4.在好萊塢片場體制中保留了藝術(shù)氣質(zhì)

很多導(dǎo)演都可以稱作藝術(shù)力很強(qiáng)的電影導(dǎo)演，但很少人能既做到這一點，同時還能在好萊塢精英陣營中保有可靠的地位。（當(dāng)然，70年代有一段短暫時期，斯科塞斯、科波拉等都能夠稱自己是好萊塢藝術(shù)導(dǎo)演，但他們最后也不是那么成功）。

庫布里克從電影《 殺戮》開始制作片廠電影，在拍攝《發(fā)條橙》時在華納兄弟公司找到了長期位置；諾蘭，同樣自拍攝《記憶碎片》后，不用再作獨(dú)立電影人。

三個原因明確表明諾蘭還不是

1.質(zhì)量和數(shù)量

庫布里克的成功率是非凡的：1956年到1987年間，從《殺戮》到《全金屬外殼》，他接連拍攝了10部杰作。很多人非常喜歡他早期的電影《殺手之吻》，且沒人能夠真正制作出像《大開眼戒》這樣的杰作。

《大開眼戒》

我們可將《記憶碎片》放置在2000年以來諾蘭作品梯隊的頂點，《黑暗騎士》也算是一部。《蝙蝠俠》其它兩部可能是？也可能不是。

但《失眠癥》和《致命魔術(shù)》只能算是中等的，而在塵埃落定后，《盜夢空間》也在關(guān)鍵評估中驟然降低。所以，諾蘭暫時與庫布里克的成就很難相比。當(dāng)然諾蘭還年輕！

2.題材大膽而多樣

諾蘭的電影事實上是關(guān)于什么的？其中3部超級英雄電影、2部是警察電影、1部是魔幻電影、2部科幻電影、1部戰(zhàn)爭電影。諾蘭的大創(chuàng)意未必失敗。

《敦刻爾克》

庫布里克則制作了有關(guān)戀童癖、軍事司法、原子毀滅、城市暴力以及越南戰(zhàn)爭的電影；他移民到英格蘭在一定程度上是受到想要避免好萊塢式控制的想法驅(qū)動。

目前，不管怎樣，諾蘭的路線已經(jīng)太過常規(guī)化，他做過的一切沒有什么引起過哪怕是最小程度的不安。這一情況可能會變化，但在另一部電影《蝙蝠俠》中，還沒有看到變化的苗頭。（當(dāng)然這也和好萊塢電影類型趨勢有關(guān)）

斯坦利·庫布里克

3、美學(xué)成就

《盜夢空間》

但庫布里克的審美觀念更加奏效，隨著他的電影不斷出品，他的審美也愈發(fā)嚴(yán)格。《奇愛博士》擁有非凡的爆炸切入鏡頭。《2001》擁有“星球的舞蹈”、一連串令人驚嘆的太空慢跑以及令人振奮的結(jié)局。

《發(fā)條橙》

伯格曼 ＆ 伍迪·艾倫

2007年伯格曼去世，艾倫在《紐約時報》發(fā)表文章，“我生命中最杰出的導(dǎo)演走了。”伯格曼電影的哲學(xué)內(nèi)涵、攝影語匯及工作勤勉都深刻影響著艾倫的創(chuàng)作。

特別是1978年的悲劇《內(nèi)心深處》更被看作是艾倫追隨伯格曼的轉(zhuǎn)折之作，徹底改變了早期的喜劇電影風(fēng)格。

《內(nèi)心深處》

伍迪·艾倫稱伯格曼也許是電影誕生以來最偉大的電影藝術(shù)家：“對我來說首先是《野草莓》，然后是《第七封印》和《魔術(shù)師》，這些作品告訴我伯格曼是一位不可思議的電影導(dǎo)演，這種知性藝術(shù)家與電影技術(shù)的結(jié)合，此前從未見。”

1973年，伯格曼進(jìn)入斯德哥爾摩大學(xué)學(xué)習(xí)藝術(shù)與文學(xué)，他對哲學(xué)和宗教上異常癡迷，忍不住想把尼采或基克格德的思想戲劇化：“伯格曼忠實于戲劇風(fēng)格，還是一位優(yōu)秀的舞臺劇導(dǎo)演，但他的電影見解并非只來自戲劇，他從繪畫、音樂、文學(xué)和哲學(xué)中汲取養(yǎng)分。

他的作品探究深邃的人性，時常隱喻上帝的沉默、人情的復(fù)雜、宗教信仰與疑惑的苦悶、失敗的婚姻和人際交流的無助。一位沉思的天才用瑞典的句式吟詠著人在荒涼宇宙中的命運(yùn)。”

在《內(nèi)心深處》問世之前，艾倫花了10年時間掌握了一種老練的滑稽劇形式，表演笨拙逗趣的知識分子，還為《紐約客》雜志撰稿。

之后相繼拍攝了《傻瓜入獄記》（1969）,《傻瓜大鬧香蕉城》（1971）,《性愛寶典》（1972）,《傻瓜大鬧科學(xué)城》（1973）, 《愛情與死亡》（1975），直到奧斯卡獲獎影片《安妮·霍爾》（1977），他作品沒有太大飛躍，無非是對愛情、藝術(shù)、知識分子焦慮的關(guān)注。

《安妮·霍爾》

而電影《內(nèi)心深處》開始探討死亡的悲劇主題，它講述了關(guān)于追求個人幸福與履行家庭成員義務(wù)之間的沖突，所有的情節(jié)都發(fā)生在色彩蒼白的室內(nèi)，劇中人事業(yè)不順、婚姻不幸，狂躁的女主人無法掌控局面。

《內(nèi)心深處》

伯格曼與母親

伯格曼的作品彌漫著宗教皈依思想，癡迷于將宗教教義藝術(shù)化，渴望表達(dá)宗教現(xiàn)象的現(xiàn)實性，這種渴望終生折磨著他。在創(chuàng)作了15-20部作品之后，焦慮一直伴隨著伯格曼。

一次，他打電話給艾倫，艾倫喜歡在電話中聽他長談：“艾倫，我做了一個奇怪的夢，我出現(xiàn)在電影片場，不知道把電影機(jī)放在哪好了，可我明明是在行啊！拍了這么多年，怎么會不知道放哪呢？你做過這么神經(jīng)質(zhì)的夢嗎？你覺得拍一部攝影機(jī)固定不動的電影會有意思嗎？只讓演員進(jìn)出畫面？人家會嘲笑我嗎？”

有評論家說伯格曼拍的是戲劇化的影像，用電影呈現(xiàn)他心中的戲劇，比如《呼喊與細(xì)語》,幾乎沒有對白。但他用特有的電影語匯表達(dá)自己想要的內(nèi)容，此前沒人用過。

他讓攝影機(jī)靠近演員的臉，然后保持長時間不動，這和電影學(xué)院教的恰恰相反，也是最被艾倫欽佩的：“他發(fā)明了這種語匯用語挖掘演員心靈的深度，對用正統(tǒng)方法學(xué)習(xí)電影制作的人來說，聽起來像是荒謬的。

電影學(xué)院一向強(qiáng)調(diào)攝影機(jī)的變化。學(xué)生學(xué)習(xí)的是運(yùn)動的影像，攝影機(jī)必須移動，老師沒錯。但伯格曼會把攝影機(jī)對準(zhǔn)女演員麗芙·烏曼和比比·安德森的臉，保持不動，讓時間一點點流逝，讓奇跡誕生。觀眾被角色深深吸引，被震撼，絲毫不感到枯燥。”

伯格曼在60多年的電影生涯中，拍攝了60多部影片，還指導(dǎo)了170部戲劇。一位多產(chǎn)的藝術(shù)家把所有的時間都獻(xiàn)給了他的摯愛。伯格曼享受過程，不太在意人們對電影的反應(yīng)。

當(dāng)他受到好評時，他感到欣慰，如果聽說有人不喜歡他的電影，也只會讓他難過30秒。艾倫回憶到：“他對票房不太感興趣，制片人和發(fā)行商電話通知他首周上映結(jié)果，他總是左耳聽右耳出。他當(dāng)然喜歡評論界的褒獎，但一會就忘了，他希望觀眾喜歡他的作品，盡管不是所有人都能看懂。”

伍迪·艾倫

但我從伯格曼身上學(xué)到了一種工作態(tài)度：一部電影的成功不是導(dǎo)演一個人的貢獻(xiàn)，而是集體創(chuàng)作的結(jié)晶。他每年拍2-3部電影，真是神速，每天拍7-9頁劇本。

伯格曼一生拍了大約60部影片，我目前拍了45部（2014年）。如果我達(dá)不到他的品質(zhì)，至少我可以趕上他的數(shù)量。”

侯孝賢＆賈樟柯＆是枝裕和

侯孝賢和賈樟柯

賈樟柯對于侯孝賢的崇拜之情不僅體現(xiàn)在鏡頭里，還在他的筆下。這篇名叫《侯導(dǎo)，孝賢》的文章登載于2012年剛剛創(chuàng)刊的文學(xué)雜志《大方》（現(xiàn)已停刊），賈樟柯的文筆和感情頗有當(dāng)年大作家加西亞·馬爾克斯寫《我和海明威》的味道。

賈樟柯寫道：“1993年，我終于上了北京電影學(xué)院，離電影好像近了一些。果然有一天在一本舊學(xué)報上偶然讀到一篇介紹侯孝賢來學(xué)院講學(xué)的文章，上面刊登了好幾張侯導(dǎo)的照片。

侯孝賢

在電影學(xué)院里，賈樟柯看了侯孝賢《風(fēng)柜來的人》，這是一部關(guān)于臺灣青年的故事，他說自己當(dāng)時完全傻了，“就像拍老家朋友那么親切”，于是，多年之后就有了他的《小武》，那是一部講述山西青年的故事。

賈樟柯的《小武》確實可以感受到部分侯孝賢早期電影的氣息,大量使用畫外音、保留背景音、起用非職業(yè)演員、避免不必要剪接(蒙太奇)。

從《風(fēng)柜來的人》到《小武》，賈樟柯和侯孝賢的距離也拉近了。當(dāng)時的情景頗為戲劇，賈樟柯在《侯導(dǎo)，孝賢》也回憶了當(dāng)時的情形：“我連忙說：我拍了一部電影叫《小武》。

侯導(dǎo)的眉頭又皺起來但語氣明顯平和起來，他問道：《小武》是什么東西？我答：小武是男主角的名字，電影是在我老家拍的。侯導(dǎo)點了根煙，語氣已經(jīng)變得友善：老家在哪？我答：山西。侯導(dǎo)頓時笑逐顏開：哦，半個老鄉(xiāng)，我丈母娘是山西人。”

而在侯孝賢心中，賈樟柯最好的作品是《小武》、《三峽好人》時的他，侯孝賢說他不喜歡賈樟柯拍電影太用力、太著急的感覺。而這兩部作品相隔了8年。

兩人都是侯孝賢的頭號影迷

是枝裕和的祖父母婚前都姓是枝，當(dāng)時在日本同姓氏無法通婚，兩人便一同私奔到臺灣，后來在高雄生下是枝裕和的父親，直到二次大戰(zhàn)后才遣返日本。回想多次來臺探親經(jīng)驗，最令是枝裕和印象深刻的是充滿歷史情懷和舊時氣息的南臺灣。

他早年看了侯孝賢導(dǎo)演的電影對其相當(dāng)崇拜。1993年專程去到臺灣跟拍關(guān)于臺灣導(dǎo)演楊德昌和侯孝賢的紀(jì)錄片，名為《當(dāng)電影映照時代：侯孝賢和楊德昌》。

隨著《悲情城市》、《戀戀風(fēng)情》陸續(xù)在日本上映，是枝裕和注意到了侯孝賢導(dǎo)演。于是之后就有了1993年的故事。事后，是枝裕和說，自己能夠做導(dǎo)演其實是因為侯孝賢和修中文的緣故。

是枝裕和曾提到：“我不能具體說出我受到了侯孝賢導(dǎo)演怎樣的影響，但是我能深刻感覺到，我跟他在一起的時候是非常幸福的。

侯導(dǎo)對他而言就像爸爸一樣，見面讓他緊張又興奮，還直呼為了能見上一面，就算不吃飯也可以。之前我去臺灣宣傳《如父如子》的時候，就和他喝了差不多30分鐘的茶，當(dāng)時我就覺得非常幸福。”返回搜狐，查看更多